Geboren 1944 in Rechovet, Israel, lebt und arbeitet Haim Steinbach in Greenpoint, Brooklyn. Er studierte in New York und Frankreich.

Vor seinem künstlerischen Durchbruch in New York um 1984 hatte Steinbach vorwiegend geborgte und gefundene Objekte verwendet, nach 1986 sind es Gekaufte - sowohl neue Objekte als auch Antiquitäten. Nichts Neues zu erzeugen, sondern Objekte aus einem schon vorgegebenen Kontext der Verfügbarkeit zu wählen, ist charakteristisch für seine Arbeitsweise. Seine Arbeiten sind bipolar gegliedert: "shelves", "boxes" und "containers" sind artifiziell und ästhetisch konzipiert. In der Tradition der "ready-mades" bleiben diese Gegenstände stets unverändert und werden auch nicht miteinander verbunden. Er arbeitet mit trivialer Ausstattungsware. In den "shelves" (einzelne Gegenstände oder Arrangements auf einer Konsole) benutzt er laminierte Plastikoberflächen, die Objekte auf den "shelves" und in den Laden der "cases" sind Massenartikel. In den frühen Werken verwendete er Linoleum und Tapeten als Material, das auf den Benutzer verweist und bei dem der Surrogatcharakter der Oberfläche und des Gegenstandes im Vordergrund steht. Viele Gegenstände beziehen sich auf den Körper, als Maske, als Fragment, Spiegel, Schmuck, als phallische Anspielung oder Ziel des Begehrens.

Zahlreiche Einzelausstellungen in den Galerie Sonnabend, New York; Präsentationen bei "Osmosis", Solomon R. Guggenheim Museum, New York (1993); "The century of the multiple", Deichtorhallen, Hamburg (1993); Kunsthalle Ritter, Klagenfurt (1994). Teilnahme an den Gruppenausstellungen "Damaged Goods: Desire and The Economy of The Object", Museum of Contemporary Art, New York (1986); Centre Georges Pompidou, Paris (1987); Documenta 8 und 9, Kassel; Museum of Contemporary Art, Los Angeles (1989); Stedelijk Museum, Amsterdam (1989); Wiener Secession, Wien (1989); Museum Moderner Kunst, Wien (1993); Biennale, Venedig (1993), Lawrence Weiner, Haim Steinbach, Jason Reed, Pierogi 2000, Museum of Contemporary Art, New York (1995).